随着生活水平的提高，人们对于艺术文化的追求也在不断增强，美术展馆成了众多市民前往参观打卡的地方。

美术馆是指保存、展示艺术作品的机构，通常以视觉艺术为中心。美术馆主要的目的是为艺术文化的交流传播与教育研究提供空间场所，除作品展览、鉴藏外，它有时也承担举办讲座、音乐会或诗歌朗诵会等活动，其功能日趋专门化和向多层次方向发展。

作为一个极其艺术气息与欣赏价值的展馆，美术馆在空间设计时，应当把握哪些设计原则呢？

1、个性化原则。

对于美术展馆来说，打造个性十足的展陈空间十分重要。在美术展馆空间设计中，一定要有独特的个性化风格，使用创新和巧妙的构思，以赋予空间生命力和艺术感染力。

所谓个性化，并不是“标新立异”，而是整个展馆应当有一个核心主题或展示亮点。选取一个具有代表性的艺术元素，在空间形态、界面造型、装饰、陈设等设计语言进行落实和表达，并结合展示内容创造出相应的场景，将其角色化后贯穿于整个展馆。

2、创意性原则。

美术馆是一个让人发散思维、充满联想的空间，因此其内部空间设计应当避免中规中矩，而是要融入创意思维理念，打造具有创造力和想象力的艺术空间。

在美术馆的空间设计中，要坚持整体统筹规划，局部创新展陈，即整体风格要统一，在细节上增加一些不对称元素的变化。强调整体的相对对称性，不过分追求局部堆成，以增强室内空间造型的设计感和艺术感，打造符合美术馆调性的室内设计风格。

3、多样性原则。

美术展馆通常是一个固定的室内场所，受场地限制没有足够宽松的空间顾全内容展现，因此需要丰富多样的展示手段来弥补不足。

比如可以依托多媒体媒介，打造可看、可听、可动的展览体验，打破常规展馆中的静态展示，通过视觉、听觉、触觉多方位感知艺术内容，让参观者更加沉浸式的感受美术馆内的艺术气息。

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